Avant garde کے فنکاروں. 20th صدی کے روسی avant garde کے فنکاروں

روس میں بیسویں صدی میں رجحانات کو جدیدیت کے آغاز سے لے لیا ہے اور قرار دیا گیا ہے میں سے ایک تھا "روسی avant garde کے." "سامنے" اور garde کے - - لفظی یہ Avant کی طرح لگتا ہے "سیکورٹی"، لیکن ساتھ وقت کے ترجمے نام نہاد جدت گزر چکا ہے اور "موہرا" کے طور پر لگ رہا ہے. اصل میں، اس تحریک کے بانیوں بنے فرانسیسی avant garde کے فنکاروں 19th صدی ہر وقت آرٹ کے وجود کے لئے بنیادی ہے کہ کسی بھی اصول کے انکار کی وکالت کی ہے کہ کے. avant garde کے فن کاروں کا بنیادی مقصد روایات اور فنکارانہ مہارت کے غیر تحریر شدہ قوانین کی نفی ہے.

موہرا اور اس کورس

روسی avant garde کے - مغربی یورپی پینٹنگز کی تکنیک میں سے کچھ کے ساتھ روسی روایت کا ایک مجموعہ. روسی avant garde کے فنکاروں - جو Suprematism، کونسٹروکٹاویسم اور Cubo-Futurism کی کا خلاصہ سٹائل میں لکھا ان. دراصل، ان چار اہم رجحانات اور avant garde کے رجحانات حاصل ہے.

• Abstractionist جب لکھنے کاغذات رنگ اور شکل پر خصوصی توجہ دی. ان کا اطلاق، وہ انجمنوں کی ایک بڑی تعداد کو پیدا کیا. روس میں اس تحریک کے بانی Kandinsky تھا، اور بالآخر وہ Malevich، Larionov، Goncharova کی طرف سے حمایت کی گئی تھی.
• Suprematism - تجرید کی خیالات کی ترقی، Malevich کے لئے ایک اور پیدا. اس رجحان کی پہلی ویب - "سیاہ اسکوائر". سائز اور رنگوں کا مجموعہ کے استعمال میں صف میں تصویر بنانے کے لئے بنایا جائے گا. Suprematist خیالات vividly کے avant garde کے فنکاروں A. Rozanov، MI Kliun، الیگزینڈرا Exter، این Udaltsov نے کے کاموں میں اظہار کیا.
• تعمیری خیالات کی بنیاد پر پیداوار کے سامان کی تصاویر ہیں. اس تحریک کے بانیوں 20th صدی وی Tatlin اور E. Lissitzky کے avant garde کے فنکاروں ہیں.
• Cubo: فرانسیسی Cubism کی اور اطالوی Futurism کی کا ایک مرکب کے اندر کسی دوسرے کو جنم دیا ہے. کام کی جگہ اس انداز میں کیا جاتا، ممتاز خلاصہ سائز اور رنگ کے مجموعے اس وقت کے فن سے واقف نہیں تھے. روسی Cubo-Futurism کی کے بقایا نمائندوں avant garde کے فنکاروں Malevich، او Rozanova بن Goncharova، N. Udaltsov نے، L. Popova، الیگزینڈرا Exter.

فنکارانہ خصوصیات اور avant garde کی جمالیات

avant garde کے لئے نقل و حرکت کے دیگر علاقوں سے ممتاز ہے کہ خصوصیات میں سے کچھ کی طرف سے خصوصیات ہیں:

• اختراعی جیسے انقلاب کسی بھی معاشرتی تبدیلیاں، کا خیر مقدم.
• مثال، سمجھداری اور ترکہیتا کے لئے ایک مخصوص ابہام کی خصوصیت بہاؤ،.
• شناخت، سائنسی اور تکنیکی ترقی کے لئے تعریف اور احترام.
• نیا فارم، بیک کے طریقوں اور آلات ہیں جو ماضی میں آرٹ کی دنیا میں استعمال نہیں کیا.
• فنون لطیفہ VIII صدی کے مکمل استرداد.
• انکار یا روایت کی قبولیت، پینٹنگ کی بنیادیں قائم کی.
• سائز، رنگ اور رنگ کے ساتھ تجربات.

Wassily Kandinsky

20th صدی کی سب avant garde کے فنکاروں "بچوں" Vasiliya Kandinskogo، روس میں avant garde کے بانی تھے جو ہیں. تمام کام 3 مراحل میں تقسیم کیا جاتا ہے:

• میونخ مدت Kandinsky "بلیو رائڈر" کے طور پر اس طرح کے کرتیوں پیدا کرنے، مناظر پر کام کرتا ہے، "گیٹ وے"، "ہالینڈ میں خلیج کوسٹ"، "اولڈ ٹاؤن".
• ماسکو مدت. "ایمیزون" مدت اور کی سب سے مشہور پینٹنگز "پہاڑوں میں ایمیزون."
• باہاس اور پیرس. دائرے کو زیادہ کثرت کے مقابلے میں دیگر ستادوستیی سائز اور رنگوں ٹھنڈی اور پرسکون ٹن ہو جاتے ہیں کا استعمال کیا جاتا ہے. اس مدت کے کام "سرخ رنگ میں چھوٹے وژن"، "مرکب ہشتم»، «چھوٹے العالمین"، "پیلا صوتی"، "پسند" ہیں.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich ایک پولش خاندان میں کیف میں فروری 1879 میں پیدا ہوئے. آرٹسٹ کے کردار میں پہلی بار، وہ جب اس نے پینٹ کی ایک سیٹ دی گئی 15 سال کی عمر میں اپنا ہاتھ کرنے کی کوشش کی. اس کے بعد سے Malevich لئے یہ پینٹنگ کا زیادہ اہم معاملات تھا. لیکن میرے والدین جوش و خروش کے بیٹے اشتراک اور زیادہ سنجیدہ اور نفع بخش پیشہ حاصل کرنے پر اصرار نہیں کیا. لہذا Malevich agronomic اسکول میں داخل ہوئے. 1896 میں میں Kursk میں پہنچ رہا ہے، وہ لیو Kvachevskim، مشورہ دیتا ہے جو Casimir ماسکو میں تعلیم حاصل کرنے کے لئے جانا ایک فنکار کے ساتھ واقف کار ہوتا ہے. بدقسمتی سے، Malevich دو بار پینٹنگ کا ماسکو سکول میں داخل کرنے میں ناکام رہے. ان کے کام کے منظم نمائشوں عوام کے لئے یہ پیش: وہ جنہوں نے نہ صرف نوجوان آرٹسٹ سکھایا Rerberg میں مہارت کو جاننے کے لئے شروع کیا، لیکن یہ بھی ہر ممکن طریقے سے سنبھال لیا. Malevich طرف دونوں ابتدائی اور دیر کے کام - ایک دوبام اور جذبات. دیگر روسی طرح 20th صدی کے avant garde کے فنکاروں، وہ ان کے کام شرافت اور بے حیائی کو یکجا کیا، لیکن تصویر وڈمبنا اور سوچ و بچار یکجا. "سیاہ اسکوائر" - 1915 میں، Malevich avant garde کے، ان میں سب سے زیادہ مشہور کے انداز میں پینٹنگز کی ایک سیریز عوام کے لئے پیش کیا گیا تھا. دونوں پرستار اور avant garde فنکاروں کے بہت سے کاموں میں سے اہم کردار ادا کیا "ایک بیمار نیتی"، "باقی. سلنڈر، "" سسٹرز، "" جامہ باڑ پر "،" ٹورسو "،" باغبان "،" چرچ "،" دو Dryads، "میں سوسائٹی" kubofuturisticheskogo ساخت. "

میخائل Larionov

وہ پینٹنگ، مجسمہ اور فن تعمیر کے ماسکو سکول میں تعلیم حاصل کی. ان کے اساتذہ میں Korovin، Levitan، Serov کی جیسی مشہور فنکاروں تھے. Larionov کے ابتدائی کاموں میں نوٹس فطری تخلیقی صلاحیتوں Nesterova اور Kuznetsova، avant garde کے فنکاروں اور ان پینٹنگز کو اس رجحان سے تعلق نہیں ہے جو کرتے نہیں نشانات. جیسا کہ لوک فن، آدم Larionov اور علاقوں کی طرف سے خصوصیات. مثال کے طور پر فوجی نوٹ، فضلے کے ڈھیر، "vacationers کے سپاہیوں" اور مثالی خوبصورتی کا نظریہ، فلم "وینس" اور میں روشن "Katsapskaya وینس." دیگر سوویت avant garde کے فنکاروں کی طرح، Larionov نمائش "گدھے کے دم" اور میں حصہ لیا "ہیرے کے جیک."

نتالیہ Goncharova

Goncharova اصلا مجسمہ کی تعلیم حاصل کر رہا تھا، اور صرف بعد میں پینٹنگ پر منتقل کر دیا. ان کا پہلا سرپرست Korovin تھا، اور اس مدت کے دوران وہ نمائش Impressionism کے کی روح میں ان کی پینٹنگز کے ساتھ خوش تھا. جو کسان آرٹ کے موضوعات اور مختلف لوگوں اور زمانے کی روایات اٹھائے پھر رہا ہے. یہ "مبشر"، "فصل"، "ماں"، "The Runaround کی" جیسی فلموں کے قیام کے نتیجے میں ہے. کینوس آرٹ پر ایک امر کے خیال کی ایک اوتار "آرکڈ" اور "دیپتمان کنول" پینٹنگ شروع کر دیا

اولگا Rozanova

سب سے زیادہ فنکاروں کی طرح، Rozanov اسکول کے بعد دوسرے فنکاروں کے زیر اثر آئے. avant garde کے فنکاروں عوامی زندگی میں نوجوان باصلاحیت لڑکی کے حصہ لینا، اور 10 سال تک وہ نمائشوں کی ایک بڑی تعداد میں شرکت کی ہے اور کتابوں اور ڈرامے کی ایک بہت کچھ جاری کیا ہے. Rozanov کام کے کئی مراحل سے گزری ہے، انداز اور سمت تبدیل.

آئیون Klyunkov (Kliun)

تخلیقی انداز سے Ivana Klyuna اچانک Malevich سے ملاقات کے بعد تبدیل کر دیا. یہاں تک کہ اسے فرانسیسی مصور کا مطالعہ پینٹنگ ملنے سے پہلے اور نمائش کا دورہ کیا "ہیرے کے جیک." ایک اہم میٹنگ کے بعد Kliun "گراموفون"، "جگ" اور کی طرف سے پینٹنگز کے اس مجموعہ میں اضافہ کر دیتی ہے "زمین کی تزئین کے ذریعے چل رہا ہے." مزید حال ہی میں کام آرٹسٹ آلنکارک پینٹنگ کے انداز میں پھانسی دے دی، پیدا کرنے پورٹریٹس، سٹائل رچناین، اب بھی زندگی، مثال.

الیگزینڈرا Exter

Exter وجہ سے ایک فنکار بن پیرس، کے سفر جہاں قسمت طرح پکاسو، یعقوب، Braque، Apollinaire، جن کے درمیان avant garde کے تھے جیسے دنیا کے معروف فنکاروں کو لے آیا.
ایک سفر کے بعد Exter impressionistic سٹائل لکھنا شروع کر دیا اور کام کا نتیجہ پینٹنگ "پھر بھی ایک گلدستے اور پھولوں کے ساتھ زندگی" اور تھا "تین خواتین کے اعداد و شمار." وقت گزرنے کے ساتھ، کام بظاہر pointillism اور Cubism کی بن گئے. الیگزینڈر نمائشوں میں ان کی پینٹنگز پیش کی. بعد ازاں، آرٹسٹ وقت اور پینٹ کی سکرین، سایہ، تکیے غیر آلنکارک رچناین کی ایک بہت، کے ساتھ ساتھ تھیٹر پروڈکشن کے ڈیزائن وقف کر دیا ہے.

ولادیمیر Tatlin

پر Penza آرٹ کالج میں - Tatlin پینٹنگ، مجسمہ اور فن تعمیر، اور پھر ماسکو سکول میں مطالعہ کرنے کے لئے شروع کر دیا. لیکن بار بار فرق اور غریب تعلیمی کارکردگی کے پیش نظر انہوں نے ایک ڈپلوما حاصل کرنے کے بغیر، نکال دیا گیا. 1914 میں Tatlin نمائش "ہیرے کے جیک" اور "گدھے کے دم" میں ان کے کام کی نمائش کی ہے. عام طور پر، ان کی پینٹنگز ماہی گیری ہفتے کے دن سے متعلق ہیں. سمت کی تبدیلی میں اہم کردار کے بعد اس کے Tatlin انداز میں Cubist پیدا کرنے کے لئے شروع کر دیا پکاسو کے ساتھ ایک تصادم تھا کھیلتا "Larionov اثر و رسوخ." ان کی تخلیقات روسی رچناوادی avant garde کے میں بنیادی کورس کے لئے لکڑی اور لوہے اور سٹیل پر مشتمل ہے، ساخت کو ظاہر کرتے ہیں

ال Lissitzky

پہلی بار مضبوطی Lissitzky پینٹنگ کے ساتھ جہاں انہوں نے 1916 کے بعد سے کام کیا آرٹس یہودی معاشرے حوصلہ افزائی، میں کا سامنا کرنا پڑا. اس وقت، وہ نہ صرف یہودی اخبار سچتر، بلکہ فعال طور پر ماسکو اور کیف میں منعقد نمائشوں میں شرکت کی. مصنف کے کام میٹھی ہاتھ سے لکھے ہوئے سکرال اور miriskusnicheskie شیڈول یکجا. میں Vitebsk Lissitzky میں آمد تخلیقی صلاحیتوں میں دلچسپی فضول کرنے پر، جو کتابوں اور پوسٹرز تیار کرتا ہے. آج بھی فرنیچر کی پیداوار کے لئے بنیاد ہیں جس میں تین جہتی سائز، - آل "Proun" کے دماغ کی اپج ہے.

لیوبوف Popova

سب سے زیادہ فنکاروں کی طرح، Popov کی تشکیل کی ایک multistep راستہ لیا: اپنے ابتدائی کاموں Cézanne کی کے انداز میں کارکردگی کا مظاہرہ کر رہے تھے، اور بعد میں Cubism کی، Fauvism اور Futurism کی کی خصوصیات پیش ہوئے. Popov کی ایک عظیم اب بھی زندگی کے طور پر دنیا کو خبر، اور گرافک تصاویر کی شکل میں کینوس پر اسے منتقل کر دیا. خاص طور پر توجہ دی جاتی ہے رنگوں کی آواز سے محبت کرتے ہیں. یہ Malevich کے کام سے اپنے کام ممتاز بناتا ہے. ڈیزائن تھیٹر پروڈکشن کا تعاقب، Popov میں avant garde کے اور جدید یکجا جو "آرٹ ڈیکو"، کے انداز کا اطلاق کیا گیا ہے. آرٹسٹ بیمیل پنرجہرن Cubism کی اور روسی iconography کے ساتھ مثال کے طور پر یکجا کرنے کے لئے مخصوص تھا.

کی تاریخ میں روسی avant garde کے کا کردار

کئی avant garde کے پیشرفتوں کو اب بھی بہت طویل جاری رہا اس نے اپنے آپ کو ایک موہرا کے طور پر کے لئے اس حقیقت کے باوجود، جدید فنون لطیفہ میں استعمال کیا جاتا ہے. اس کے گرنے کی بنیادی وجہ ایک سے زیادہ سمتوں، avant garde کے فنکاروں پیدا ہے جس میں ہے. موہرا فن یہ ممکن فوٹو گرافی کی فلم کو تیار کرنے کے لئے بنایا ہے، اور فنکارانہ مسائل کو حل کرنے میں نئے فارم، نقطہ نظر اور حل تیار کرنے کی اجازت دی.