پینٹنگ میں رومانیت

XVIII کے آخر میں، ابتدائی XIX صدی کلاسیکیت اور روشن خیالی کا خیال اس کی اپیل اور مطابقت کھو دیا. ایک نئی آرٹ میں رجحان، وہیت کلاسیکی تراکیب اور عوام کی اخلاقی تعلیم کے جواب میں ہے جو شخص، اس کی اندرونی دنیا، طاقت حاصل کر کے نظریہ سے خطاب کیا اور ذہنوں پر قبضہ کر لیا. رومانیت ثقافتی زندگی اور فلسفہ کے تمام شعبوں میں بہت بڑے پیمانے پر تھا. موسیقار، فنکاروں اور ان کے اعمال میں لکھنے والوں آدمی کے اعلی مقاصد، اس کے امیر روحانی دنیا، احساسات اور جذبات کی گہرائی کو ظاہر کرنے کی کوشش کی. آج کے بعد ان کی اندرونی جدوجہد، روحانی جدوجہد اور تجربات اور نہیں کے ساتھ آدمی "دھندلاپن" فلاح و بہبود اور خوشحالی کا خیال آرٹ کے کام میں غالب موضوع بن گئے ہیں.

پینٹنگ میں رومانیت

اپنے خیالات اور ذاتی تجربات مصور کی گہرائی سے گزرنے فنکارانہ تصویر ساخت، رنگ تلفظ کی طرف سے پیدا. مختلف یورپی ممالک میں رومانٹک تصاویر کی تشریح میں ان کی اپنی خصوصیات ہیں. اس کی وجہ یہ فلسفیانہ داراوں، کے ساتھ ساتھ سماجی اور سیاسی صورت حال پر، جو زندوں کے جواب ایک فن ہے. پینٹنگ کوئی رعایت نہیں تھا. چھوٹے حاکموں میں بکھری اور جرمنی کے Duchy سنگین سماجی انقلابات کا تجربہ نہیں کیا ہے، فنکاروں Titans کے حروف کو ظاہر یادگار کینوس کی تخلیق نہیں کیا، یہاں آدمی، ان کی خوبصورتی اور عظمت، اخلاقی جدوجہد کے روحانی دنیا میں گہری دلچسپی ہے. لہذا، جرمنی میں سب سے زیادہ مکمل رومانیت پینٹنگ پورٹریٹ اور مناظر میں نمائندگی کی. کام اوٹو Runge - اس سٹائل کے کلاسک مثالیں ہیں. پورٹریٹس میں، ٹھیک چہرے کی خصوصیات، آنکھوں، روشنی اور سائے کے برعکس کے ذریعے کی تفصیلات کے ذریعے، ایک پینٹر پھانسی دے متضاد شخصیت، اس کی طاقت اور احساس کی گہرائی کو ظاہر کرنے کے مصور کی خواہش منتقل. زمین کی تزئین کی، درخت، پھول اور پرندوں کا ایک چھوٹا سا عجیب، مبالغہ آمیز تصویر کے ذریعے، آرٹسٹ بھی انسانی شخصیت کی ایک تنوع، فطرت، متنوع اور نئے دریا کے ساتھ اس مماثلت کو کھولنے کے لئے کی کوشش کی. پینٹنگ میں رومانیت کا ایک ممتاز نمائندے ایک زمین کی تزئین مصور فطرت، پہاڑوں، seascapes، آدمی کے ساتھ آواز کی طاقت اور طاقت پر مرکوز ہے جس K. D. Fridrih، تھا.

فرانسیسی پینٹنگ میں رومانیت مختلف اصولوں پر تیار کیا. انقلابی تغیرات، پرتشدد سماجی زندگی پینٹنگ فنکاروں کشش ثقل میں تاریخی اور تصوراتی، بہترین پلاٹ کی تصویر کے لئے، درد اور "نروس" تحریک، جس میں ایک روشن رنگ کے برعکس کی طرف سے حاصل کیا گیا تھا، کی نقل و حرکت کا اظہار، کچھ randomness، ساخت کا سواباوکتا کے ساتھ ظاہر. سب سے زیادہ مکمل طور پر اور vividly رومانی خیالات T. Géricault، Delacroix کی کے کاموں میں پیش کیا. فنکاروں masterfully کو محسوس کر کے ایک pulsating گہرائی، جدوجہد کرنے کی بلند تسلسل اور آزادی پیدا کرنے کے رنگ اور روشنی استعمال کیا ہے.

روسی فن میں رومانیت

روسی سماجی سوچ vividly سے نئی ہدایات اور یورپ میں ابھرتے ہوئے رجحانات کے جواب میں. بورژوا انقلاب، اور اس کے بعد جنگ نپولین کے ساتھ - ان اہم تاریخی واقعات کو سنجیدگی سے روسی دانشوروں کی فلسفیانہ اور ثقافتی کویسٹ کو متاثر کیا ہے. روسی پینٹنگ میں رومانیت تین اہم میں پیش کیا گیا پورٹریٹ،: انواع کی تزئین کی، یادگار آرٹ، کلاسیکی اور رومانوی خیالات کا اثر و رسوخ بہت قریب علمی اصولوں کے ساتھ گتھی ہوئی ہے تھا بہت زیادہ ہے.

میں پورٹریٹ آرٹ میں انیسویں صدی کے اوائل میں، زیادہ سے زیادہ توجہ روس کے تخلیقی دانشوروں، شاعروں اور فنکاروں کی تصویر، کے ساتھ ساتھ عام لوگوں اور کسانوں کو ادا کیا جاتا ہے. Kiprensky، Tropinin، Bryullov پیار سے آنکھوں کے ذریعے گہرائی اور انسانی شخص کی خوبصورتی کو ظاہر کرنے کی کوشش کی، سر رخ، کاسٹیوم تفصیلات کے روحانی quests کے، ان کے "ماڈل" کی آزادی جو فطرت پہنچا. انسانی شخصیت، سیلف پورٹریٹ کے پھل پھول سٹائل کے فن میں اس کے مرکزی مقام پر بڑی دلچسپی کے. اور سیلف پورٹریٹ ترتیب میں پینٹ، یہ تخلیقی تسلسل، خود رپورٹ ان کے ہم عصر کی ایک قسم تھی.

رومانٹک کاموں میں درشیاولی بھی مولکتا اختلاف ہے. آرٹ میں عکاسی کرتے ہیں اور ایک شخص کے موڈ کو منتقل رومانیت، زمین کی تزئین ان کے ساتھ دھن میں ہونا تھا. کیوں فنکاروں باغیانہ فطرت، اس کی طاقت اور سواباوکتا کے کردار کو ظاہر کرنے کی کوشش کی ہے ہے. پنٹنگس Aivazovsky، کی طرف سے Orlovsky، Shchedrin، سمندر کے عناصر، غالب درختوں، پہاڑی سلسلوں، ایک طرف کی عکاسی کرنے والی، سارنگ اور حقیقی مناظر کی خوبصورتی، دوسرے پر، بعض جذباتی مزاج پیدا کرنے کے لئے منظور کیا.