موسیقی میں Expressionism - یہ ... Expressionism 20th صدی کی موسیقی میں

ادب، بصری فنون، فلم اور موسیقی، میں بیسویں صدی کی پہلی سہ ماہی میں ایک نئے، تخلیقی سمت پر کلاسیکی خیالات کے برعکس، انسان کے ساپیکش اندرونی دنیا کا فن اظہار کا بنیادی مقصد کا اعلان کیا. موسیقی میں Expressionism - یہ سب سے متنازعہ اور پیچیدہ بہاؤ سے ایک ہے.

کس طرح expressionism کیا

Expressionism ابھر کر سامنے آئے اور سب سے زیادہ واضح طور پر آسٹریا اور جرمنی کی ثقافت میں خود ظاہر کر رہا ہے. 1905 میں تکنیکی ہائر سکول دائرے کی فیکلٹی میں ڈریسڈن میں طلباء، جس میں "پل" کہا جاتا تھا کی طرف سے قائم کیا گیا تھا. اس کے شرکاء E. Nolde، Klee، پی، ایم Pihshteyn E. Kirchner کے تھے. جلد ہی وہ جرمن فنکاروں اور غیر ملکیوں، روس سے تارکین وطن بھی شامل کی طرف سے میں شمولیت اختیار کر رہے تھے. بعد ازاں 1911 میں میونخ میں ایک اور ایسوسی ایشن ہے - "بلیو رائڈر"، کے لئے، جس Kandinsky، پی Klee، مارک ایف، ایل Feininger.

یہ ان حلقوں جس کے بعد ( "طوفان"، "طوفان"، "ایکشن") ادبی انجمنوں، برلن میں شائع رسالے ظاہر کرنا شروع کر فنکارانہ سمت کے progenitors، بن گیا ہے، ادب اور موسیقی میں ایک رجحان نہیں تھا.

یہ خیال کیا جاتا اصطلاح "Expressionism" جمہوریہ چیک A. Mateychekom کے مؤرخ کی طرف سے 1910 میں گڑھا گیا تھا. لیکن طویل عرصے سے اس سے پہلے کہ، مرحوم کی 15th میں - ابتدائی 16th صدیوں، جرمنی سے ہسپانوی آرٹسٹ ال گریکو اور متیاہ Grünewald پہلے سے ہی باسیوں غرور اور جذبات کی ٹیکنالوجی اس کے کام میں استعمال کیا ہے. بیسویں صدی کے ایک Expressionists غیر معقول ( "Dionysian") آرٹ کے آغاز کے کاموں Fridriha Nitsshe (رسالہ "المیہ کی پیدائش") کی بنیاد پر خود کو ان کے پیروکاروں کے بارے میں غور کرنے کے لئے شروع کر دیا اور،، احساسات اور فن میں اظہار رائے کی طریقوں میں افراتفری کی سمت کی ترقی کے لئے شروع کر دیا.

expressionism کیا ہے

یہ خیال کیا جاتا ہے Expressionism جیسے جنگ (پہلی دنیا)، انقلابی تحریک جدید تہذیب کی ہولناکیوں کو لوگوں کی نفسیات کی تکلیف دہ اور پیچیدہ رد عمل سے پیدا ہونے. خوف، مایوسی، بے چینی، درد، مسخ نفسیات - یہ سب فنکاروں دنیا معروضی خبر نہیں دیتا. اور پھر یہ مکمل طور پرکرتیواد اور جمالیات کے تخلیق کاروں کی گزشتہ نسلوں میں موروثی مسترد کر دیا جس میں ایک نیا اصول، کی پیداوار ہے.

جمالیات ادب، میں Expressionism کی پینٹنگ اور موسیقی ساپیکش احساسات کے اظہار کی بنیاد پر، انسان کی اندرونی دنیا کا مظاہرہ. یہ تصویر، اور جذبات کے اظہار (درد، چیخ، ہارر) سے زیادہ اہم ہو جاتا ہے. کام کے کام میں حقیقت کی تخلیق نو، اور اس کے ساتھ وابستہ تجربات کی منتقلی کا غلبہ نہیں ہے. ایک مبالغہ، پیچیدگی یا آسان بنانے، آفسیٹ - ھوشیاری اظہار کی ذرائع کی ایک قسم کا استعمال کریں.

موسیقی میں Expressionism - یہ کیا ہے؟

موسیقار نے ہمیشہ نئے اور نامعلوم لئے پڑھائی ہے. زمانے سے کسی میں "تاریخ تک"، اور آرٹ کھولی کے نئے رجحانات کے زیر اثر تھے اور اظہار کی موسیقی کی ذرائع سے ان طریقہ وضع کیا ہے موسیقاروں تھے.

موسیقی میں Expressionism - ایک "انسانی روح psychogram." لہذا جرمن فلسفی تھیوڈور Adorno کا کہنا ہے کہ. کوئی روایت، موسیقی کی ساخت، ٹونالٹی اور دیگر رسمی پابندیوں شیلیوں (کلاسیکیت، رومانیت، Rococo کی) موسیقی میں Expressionism کی کلاسک شکلوں نے اسے مسترد کر دیا اور اس کی اہم خصوصیت ہے.

اظہار رائے کے اہم ذرائع

• ہم آہنگی میں dissonance کے کے انتہائی ضعف.
• سائز اور موسیقی کی کلاسک تال کی سمجھ کی کمی.
• Intermittence، نفاست، ٹوٹے کے melodic لائن.
• تیز اور غیر معیاری وقفے اور chords.
• تیزی سے اور غیر متوقع طور پر چنچل موسیقی ٹیمپو.
• ایک معیاری میجر معمولی موڈ کی کمی - ایٹونیلٹی.
• مخر کردار اور اس کے برعکس بدلنا.
• گانا تقریر، فسفسانا، چللاو بدلنا.
• تال میں فاسد اور غیر معمولی تلفظ.

20th صدی کی موسیقی میں Expressionism

XX صدی کے آغاز میں موسیقی میں ایک نئی سمت کا خروج اس کے خیال میں ایک مضبوط تبدیلی کی وجہ سے ہے. موسیقی میں Expressionism - اس کی مصنوعات، سائز، tonalities اور harmonies کے کلاسیکی فارم سے مختلف ہے. ایٹونیلٹی (کلاسیکی میجر معمولی موڈ کی منطق کے مادہ)، dodecaphony (بارہ ٹن کا ایک مجموعہ)، مخر کاموں میں نئے گانے کی تکنیک (تقریر، گانا فسفسا، چللا) کے طور پر اظہار رائے کی یہ نئی کا مطلب ہے، زیادہ براہ راست "اس کی روح اظہار کے امکان کی وجہ سے ہے "(Adorno کا).

وجہ دوسری ونیز اسکول (ونیز) اور آسٹرین موسیقار آرنلڈ Schoenberg کے نام کی بیسویں صدی میں موسیقی کی expressionism کے تصور. بیسویں صدی کے پہلے اور دوسرے عشرے میں، Schoenberg اور ان کے شاگردوں Alban کی Berg اور انتون Webern سمت اور نئے انداز میں کام کی ایک بڑی تعداد لکھنے کی بنیاد رکھے. اس کے علاوہ 1910 میں انہوں Impressionism کے ایسے موسیقاروں کی پدررتی کے ساتھ ان کے کام سے پیدا:

• پال کی Hindemith.
• اگور Stravinsky.
• بالع Bartok.
• ارنسٹ Krenek.

نیا موسیقی کے جذبات کا ایک طوفان اور عوام کے درمیان تنقید کی لہر کو جنم دیا ہے. بہت سوں کے خیال کہ expressionist موسیقی خوفناک اور خوفناک، لیکن پھر بھی اس میں ایک مخصوص گہرائی، خود چاہتا اور تصوف پایا موسیقاروں.

خیال

سنگیتکاروں میں Expressionism روشن اور شدید ساپیکش تجربے، ایک شخص کے جذبات میں پایا. تنہائی، ذہنی دباؤ، الجھن، خوف، درد، غم اور مایوسی کے موضوعات - کہ موسیقاروں کو ان کے کاموں میں اظہار کرنا چاہتا تھا کہ اہم بات یہ ہے. وائس intonation کے، کوئی دھنیں، کرکش اقتباسات، تیز اور بیطال چھلانگ، بکھری تال اور ٹیمپو، فاسد تلفظ، مضبوط اور کمزور کے حصص کے آنے جانے کے ٹولز کا غیر معیاری استعمال (غیر روایتی پہناوا میں ایک غیر روایتی رجسٹر میں) - ان خیالات میں تمام جذبات کا اظہار کرنے کے لئے پیدا کیا گیا ہے اور موسیقار کی روح کے انکشاف.

موسیقار - Expressionists

موسیقی میں expressionism کے نمائندوں - یہ ہے کہ:

• آرنلڈ Schoenberg (گیت سائیکل "Pierrot کی Lunaire،" monodrama "کا انتظار ہے"، کمٹاٹا "وارسا کے ایک زندہ بچنے والے"، اوپیرا "موسی اور ہارون،" "نپولین سے Ode").

• ارنسٹ Krenek (اوپرا "Orfeo Euridice" اوپرا "جانی strumming").

• بالع Bartok ( "سوناٹا"، "سب سے پہلے پیانو Concerto"، "تیسری پیانو Concerto"، "سٹرنگز، ٹککر اور Celesta لئے موسیقی"، "موسم بہار کی رسم"، "چمتکاری مینڈارن" اور دیگر کام کرتا ہے).

• پال کی Hindemith (ایک ایکٹ اوپیرا "قاتل، خواتین کی امید"، پیانو سوٹ "1922").

• اگور Stravinsky ( "Renard"، "شادی"، "نائیٹنگل،" "سے Firebird،" "Petrushka" اور بہت سے دوسرے کام).

• گستاو Mahler (خاص طور پر بعد میں کام کرتا ہے، اور نامکمل دسویں سمفنی "زمین کے نغمے").

• Alban کی برگ ( "Wozzeck" اوپرا).

• انتون Webern (پانچ آرکیسٹرا ٹکڑے، سٹرنگ تینوں "پاک ترین جگہ"، kontata "روشنی آنکھوں").

• رچرڈ اسٹراس (اوپرا "Elektra کی" اور "سلومی").

expressionism کے انداز میں چیمبر موسیقی

تو یہ ہے کہ Schoenberg اسکول بنیادی سمفونک شکلوں سے دور آگے بڑھ رہا ہے ہوا، اور یہ موسیقی میں expressionism خصوصیات کیا جا سکتا ہے. چیمبر موسیقی کے امیجز اس انداز میں (ایک آلہ، duets کے، quartets کے یا quintets اور چھوٹے آرکسٹرا کے لئے) بہت زیادہ عام ہیں. ایٹونیلٹی - - یادگار اور widescreen کے کام کے ساتھ اچھی طرح فٹ نہیں ہوتا Schoenberg کہ ان کی ایجاد خیال کیا.

ونیز اسکول - یہ موسیقی کی ایک مختلف تشریح ہے. افراتفری، روحانیت، زیور اور جنون کے بغیر زندگی کی حقیقت کا ایک نیا احساس فنکارانہ اظہار رائے کی بنیاد بن گئے ہیں. آرٹ کے روایتی نقطہ نظر کے خلاف بغاوت - - کے melodic ایجاد مختلف سر کی تباہی ہمیشہ ناقدین اور تنازعات کے درمیان غصہ دلایا. تاہم، یہ دنیا بھر میں شناخت اور سامعین کی ایک بڑی تعداد حاصل کرنے کے لئے دوسری ونیز موسیقاروں کی روک تھام نہیں کی.