موسیقی اور اس کے نمائندوں میں Neoclassicism

موسیقی میں Neoclassicism - اس گزشتہ صدی کے تعلیمی موسیقی میں سمت پر کرنا ہے کہ ایک تکنیکی اصطلاح ہے. اس کے نمائندوں XVII-XVIII صدی کے موسیقی کے کام کے انداز کی نقل کی ہے. خاص طور پر مقبول ابتدائی کلاسیکی موسیقاروں کے کام کرتا ہے، کے ساتھ ساتھ دیر Baroque تھے. 20th صدی کے موسیقاروں کے اس سٹائل میں ان کی رائے، جذباتی اوورلوڈ اور دیر Romanticism کے موسیقی کے جدید ترین تکنیک میں بھی مخالفت کرنے کی کوشش کی. سب سے زیادہ مقبول اس رجحان 1920-30 مطالعہ میں مزہ آیا.

neoclassicism کی خصوصیات

ان کے طرز پر موسیقی میں Neoclassicism نو Baroque کے سمت کے ساتھ بہت ملتا جلتا ہے. ان کے درمیان سرحد بہت دھندلاپن ہے. یہ موسیقاروں دونوں تاریخی ادوار کے اکثر مخلوط ساہتیک سٹائل اور سٹائل کی خصوصیات ہے کہ حقیقت کی بڑی وجہ ہے.

آج کل، اصطلاح "نو کلاسیکی" موسیقی بہت عام ہے. ماہرین کی وضاحت تو، سب سے پہلے، Baroque اور ونیز کلاسیکی میں سے مشابہت، اسی طرح رومانیت کے علاوہ کسی دوسرے تاریخی ادوار کے نام نہاد جمالیاتی تزئین و آرائش.

موسیقی داں Levona Akopyana کے مطابق، موجودہ محققین کبھی کبھی گھبراہٹ نو کلاسیکیت کا تصور، اس میں بشمول موسیقی، جو 20th صدی میں تیار کی گئی تھی کے سب سے زیادہ توسیع. اور اکثر یہ avant garde کے اور نہ ہی اور نہ جدیدیت کے تصور میں قابل نہیں ہے.

موسیقی میں neoclassicism کے نمائندوں

ابتدائی XX صدی - دیر XIX میں دیر Romanticism کے اعتدال پسند شاخ کی نمائندگی کرنے والے neoclassicism، سمجھا موسیقاروں جیسے علاقوں کے progenitors. - ان میں جوہانس Brahms کی، کیملی سینٹ Saens کی، الیگزینڈر Glazunov.

بعض معروف موسیقاروں 19th صدی کے دوسرے نصف میں کلاسیکی سٹائل کی نقل کرنے کا آغاز کر رہے ہیں. اسی طرح کے رجحانات "کلاسک انداز میں Intermezzo" Modesta Musorgskogo، مورس مشہور ہو جانا طرف سے "ینٹیک minuet کے" میں مشاہدہ کر رہے ہیں.

20th صدی کی موسیقی میں neoclassicism کے پہلے نمائندوں سرگئی Prokofiev "کلاسیکل سمفنی"، اور یری Satie 'بیوروکریٹک Sonatina "لکھا تھا، Sonatina Muzio Clementi نے parodied جس کے ساتھ شروع کر دیا.

neoclassicism کی تشریحات

اس طرح ملکی ماہرین گالینا Filenko طور کئی musicologists، ونیز کلاسیکی میں سے ایک stylization کے طور پر اس کو دیکھ کر نہیں "کے قدیم تھیم" کے اوتار کے طور neoclassicism علاج.

ایک ہی وقت میں Filenko دور موسیقاروں کی نام نہاد روح گریگورین psalmody استعمال کرتے ہوئے بنادیا ہے کہ نوٹ. یہ جس سے یہ جار جیائی منتر سے مراد اس کی اپنی اصطلاح ہے - یہ ڈیزائن، رومن کیتھولک چرچ میں مقبول odnogolosoe.

neoclassicism کی ایک مثال

وقت میں، یہ نو کلاسیکی موسیقی میں بہت مقبول تھا. اس رجحان کے نمائندوں موسیقی کی ترقی پر اپنی مہر کو چھوڑا. neoclassicism کے ممتاز نمائندوں میں سے ایک - یری Satie اور ان میں Symphonic ڈرامہ "سقراط". اس کام میں سنکی فرانسیسی موسیقار soprano اور آرکسٹرا کے لئے ایک گیت سائیکل، افلاطون کی فلسفیانہ کام سے فرانسیسی ارک میں ترجمہ بھی شامل ہے جس کی جانے والی "ڈائیلاگ".

ماہرین کا خیال ہے جس Satie، واضح اور اظہار میں جامع کی طرف سے استعمال کیا جاتا ہے موسیقی کی زبان، جو کہ باہر کی طرف اشارہ. کام، ایک چیمبر آرکسٹرا، ایک بہت چھوٹی سی ملوث تقریبا خصوصی سارنگی سے بنا. vocalists میں پارٹی کی مدد سے بالکل نہیں آواز کی ایک سخت اور سادہ کردار کو توڑنے کے بغیر تازہ آواز.

میوزک Satie حقیقت یہ تفصیلات کے متن سے مطابقت اس بات کا یقین کرنے کے لئے حاصل کرنے کی کوشش نہیں کرتا ہے کی طرف سے ممیز. کمپوزر صرف عام ماحول اور ماحول بھجوائے. اس صورت میں، اوسط درجہ حرارت مسلسل ڈرامہ بھر جذبات رکھا جاتا ہے.

ان توضیحات میں سے Sachi پنرجہرن کے فنکاروں کے قریب ہے. مثلا، Sandro کی Botticelli، FRA Angelico. اور بھی XIX صدی پینٹر Puvis ڈی Chavannes، انہوں نے خاص طور پر ایک ابتدائی عمر میں، ان کے پسندیدہ کے طور پر مانا جن کے لئے.

ان تمام فنکاروں، صرف ستی کی طرح، صرف پینٹنگ میں، اتحاد کی تصویر مسئلہ پریشان کن برعکس، چھوٹے سٹروک، اعداد و شمار کے سڈول انتظامات کو ختم کر کے حل کیا.

یری Satie کا انداز

ستی - ساتھ neoclassical اور کلاسیکی avant garde موسیقی کے روشن نمائندہ. "سقراط" - انہوں نے کہا کہ جس نے تقریبا موسیقی کے ان اہم ٹکڑا بھر میں انتہائی کنٹرول جذبات کی طرف سے خصوصیات ہے، اس کا اپنا منفرد انداز، پیدا کرتا ہے.

وہ اکثر باقاعدگی متبادل اور دہرانے جس اظہار کی ذرائع کی ایک قسم کا استعمال کرتا ہے. یہاں اور بناوٹ تصاویر، اور ہموار ہارمونک ترتیب. ایک یا دو گھڑی سائیکل - محرکات اور تعلیم موسیقار بہت چھوٹے خلیات میں تقسیم. اسی سڈول تکرار ایک دوسرے سے صرف ایک مختصر فاصلے میں. مستقبل میں، استعمال کرتے ہیں اور ستی کے کئی دیگر پیروکاروں، موسیقی میں neoclassicism کے نمائندوں کے لیے اس ساخت اور جذباتی طریقہ. موسیقار بجا اس کی سمت کا فرانسیسی بانیوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے.

کویسٹ neoclassicism

اس neoclassicism موسیقی کی ترقی میں، جس میں ملک کے یہ کاشت کیا گیا تھا کہ مسلسل تبدیل کر غور کرنا چاہیے. مثال کے طور پر، اگر سب سے پہلے یہ یورپی ریاستوں کی قسمت، XX صدی کے آغاز کی طرف سے تھا، اس رجحان کے بہت سے نمائندوں نے روس کی سرزمین پر شائع.

اسی طرز کی تبورتنییتا پر لاگو ہوتا ہے. اور یہ خود موسیقی کی neoclassicism Satie کے بانی کر. 1917 ء میں انہوں نے اپنی مشہور اور نندی بیلے "پریڈ" جاری کیا. اس کی پیداوار میں شرکت کرنے کے لئے وقت کی کئی مشہور شخصیات میں ہاتھ تھا: جین Cocteau کی طرف سے لکھا لیبریٹٹو سیٹ ڈیزائن پابلو Pikasso پر کام کیا ہے، مرکزی کردار لیوند Massine اور لدیا Lopuhova کی طرف سے کارکردگی کا مظاہرہ کر رہے تھے.

اس کام کے پلاٹ پرفارمنس مضحکہ خیز سرکس کی وضاحت کی تھی. انہوں تاکہ وہ ان کی کارکردگی، ایک سرکس ٹینٹ میں منعقد کیا جاتا ہے جس کو دیکھ سکتا ہے، عوام کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے جدوجہد کر رہے ہیں.

جاری ہونے والی ایک سال بعد میں Symphonic ڈرامہ "سقراط" "پریڈ" سے نمایاں طور پر مختلف ہے. ستی نے کہا کہ دنیا کو ایک نئے برانڈ کی مصنوعات، آخر میں باضابطہ مذکور ہے کہ "سقراط" مستقل طور پر ہر چیز میں کلاسک سادگی پر واپس کرنے کا فیصلہ کیا پیش کرنے کے لئے تیار ہے، لیکن ایک ہی وقت میں ایک جدید سمجھداری کو برقرار رکھنے.

"سقراط" کے پریمیئر 1918 میں منعقد کیا گیا تھا. اس وقت جو جدید کلاسیکی موسیقی میں ایک نیا لفظ بن گیا. کئی آرٹ سے محبت کرنے والوں کو اس نئی مصنوعات Satie کے ساتھ بہت خوش تھے.

neoclassicism کی ترقی

موسیقی میں neoclassicism خبر ایک فنکارانہ تحریک 1920 میں سنجیدگی سے شروع کیا. یہ اطالوی موسیقار Ferruccio Busoni شائع کرتا ہے کہ ایک پروگرام مضمون، "نیا کلاسیکیت 'اس وقت تھا. انہوں نے کہا کہ مقبول موسیقی داں بیکر کی طرف متوجہ ہوا جو کہ ایک کھلے خط، کے طور پر میں نے یہ کیا. یہ مضمون اس موسیقی کی سمت کے لئے پروگرام تھا.

Neoclassicism کی ثقافت میں طاقتور ترقی روسی موسیقار تھے Igorya Stravinskogo. انہوں نے کہا کہ ان کے وشد اور یادگار کاموں میں خاص طور پر واضح تھا - "ریک کی پیش رفت"، "Pulcinella"، "Orpheus کے،" "اپالو Musaget". اس کے علاوہ neoclassicism کے فروغ میں ہاتھ فرانسیسی موسیقار البرٹ Roussel رکھ دیا. اس سے ان کی موسیقی کے سلسلے میں، اصطلاح باضابطہ پہلی استعمال کیا تھا. یہ 1923 میں ہوا.

عام طور پر، اسی طرح کی ایک انداز میں XX صدی کے پہلے نصف کے بہت سے موسیقاروں کام کیا. جرمن نو کلاسیکی موسیقی میں Neoclassicism تیار پال کی Hindemith. Ottorino Respighi اور Alfredo Casella - فرانس میں، یہ Dariyus Miyo اور فرانسس Poulenc، اٹلی تھی.

غیر تعلیمی موسیقی میں استعمال کریں

حالیہ برسوں میں، نو کلاسیکی موسیقی کی سمت تقریبا ناقابل واپسی ہے. XXI صدی میں اگرچہ اصطلاح زیادہ سے زیادہ کثرت سے اخبارات اور رسالے موسیقی کے صفحات میں پایا بن گیا ہے. تاہم، یہ غلط ہے. آج میوزیکل neoclassicism اکثر الیکٹرانکس، پاپ اور راک علاقوں کے ساتھ کلاسیکی موسیقی کی ایک ہم آہنگ مجموعہ کی ایک خاص ترکیب کہا جاتا ہے.

ایک ہی وقت میں اس موسیقی کے سب سے زیادہ مقبول جدید نمائندوں، دنوں میں کے طور پر جب صرف دوبارہ منظم ہوکر neoclassicism، اٹلی اور فرانس سے.