مختلف اوقات اور لوگوں کی ثقافت میں پورٹریٹ سٹائل

پورٹریٹ - فنون لطیفہ کی ایک سٹائل ہے، اپنے آپ میں ایک شخص کی منفرد خصوصیات لے کر. ایک پیشہ ور مصور نے ایک اہم نقطہ کے لئے - نہ صرف ظاہر مماثلت ایک لائیو ماڈل کو بھی انفرادی شخص، اس کی روح کی اندرونی دنیا کو ظاہر کرنے کے لئے کی تبلیغ کے لئے، لیکن. یہ مختلف اوقات کی ثقافت میں پورٹریٹ سٹائل مختلف ہے.

طاقت کے تحت صرف ہنر مند portraitist ماڈل، اس وقت اس کے مزاج کی شخصیت اور جذباتی ریاست کا اظہار کرنے کے لئے. بیرونی ماڈل، لباس، پس منظر کے ماحول، اور مزید اشیاء - پورٹریٹ میں اہم تمام تفصیلات حاصل ہے. انہوں آرٹسٹ بھی پورٹریٹ کی سماجی پوزیشن کو دکھانے اور رنگ تاریخی وقت شامل ہے کہ دور کرنے کا موقع دے.

پورٹریٹ سٹائل کا ارتقاء

موجودہ وقت میں، فنون لطیفہ کے مختلف اوقات کی ثقافت میں پورٹریٹ سٹائل ظاہر کرنے کے لئے، ماضی اور حال کے بہت سے آقاؤں کے ورثے سمیت پورٹریٹ تصاویر، کا ایک بہت بڑا مجموعہ اکٹھا کیا. پیغام ان کے کام میں ان کی طرف سے منتقل کیا ہے، یہ اوقات جس میں رہتے تھے اور portraitists کام کیا کی ایک تصویر کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے سب سے بہتر ہے. ہر دور میں پورٹریٹ تصاویر کے لئے ضروریات کو تبدیل کرنے، خوبصورتی کے اس کے اپنے آدرشوں پڑا مختلف سٹائل کا غلبہ. ، قبضہ سٹور اور چہرے کی تصویر کی اولاد کو تبلیغ کرنے کے لئے، فنکاروں مختلف مواد استعمال کیا. مختلف اوقات کی ثقافت میں پورٹریٹ سٹائل ہے جس میں استرتا پر زور دیتا ہے جس میں، مجسماتی پورٹریٹس، گرافک اور سچتر مختص. ایک انسانی چہرے کی تصاویر بھی unconventionally اور ٹائل، کڑھائی، ایپلیکس، وغیرہ کے لئے بنایا جا سکتا ہے ...

پورٹریٹ کی اصل

سب سے پہلے ہاتھ سے تیار کی پورٹریٹ قدیم دور واپس تاریخ. ان کے باپ دادا کو پایا سمجھا جا سکتا فیوم کے پورٹریٹس، اس کے محل وقوع (Fayoum کے مصری نخلستان) کے لئے نامزد کیا. frescoes کے، کریٹ میں محل کے کھنڈرات میں کھدائی کے دوران پایا، حفاظت ہماری نوجوان خواتین کے خوبصورت خصوصیات لائے. تصویر بہت خاکہ تھا اگرچہ، murals کے اعداد و شمار کو سچ "protoportretami" سمجھا جا سکتا ہے.

سب سے پہلے زندہ بچ جانے پورٹریٹس، جس میں ایک شخص کی انفرادی خصوصیات، قدیم یونان کے فنکاروں کے کام تھا، مصر اور روم، منتقل کیا گیا جو مختلف اوقات کی ثقافت میں مکمل پورٹریٹ سٹائل پیش کرنے کے قابل تھے. ان پورٹریٹس مورتی بحق اور شاعروں اور دانشوروں سردار اور حاکم کے وقت پر جانا جاتا ہے ایک شخص.

قدیم یونان

قدیم یونانی آقاؤں کی انسانی تصویر کے لئے قدیمی مدت کے لئے دیا. قدیمی فن مثالی انسان جسم اور روح میں خوبصورت کے ساتھ منسلک. یہ تصویر بہت اچھا لوگوں کو، کام سماتا کا مکمل طور پر خالی لگ رہا ہے.

مستقبل میں، کی تصاویر کو زیادہ پیچیدہ ہو جاتے ہیں، ماسٹر امتیازات پورٹریٹس تخلیق کرنے کی کوشش کرتے ہیں. یونانی دور آدمی اپنے جذبات پر توجہ کا وقت تھا. مجسمہ تحرک اور expressiveness آیا. پیدا مجسموں کامل انسانی جسم سالم، لیکن پورٹریٹ کی کوشش کی. ینٹیک مجسمہ ساز زیادہ تر ادارے مورتی، لیکن pedestals پر نصب کیا جاتا ہے جس میں ایک مکمل لمبائی کے مجسمے موجود تھے. سنگ مرمر، پیتل، چاندی، سونے اور ہاتھی دانت: مجسماتی پورٹریٹس کی ایک بڑی تعداد میں مختلف مواد سے بنائے گئے تھے.

قدیم روم

ریاستی مفادات آدمی پر توجہ کے ساتھ رومیوں، ان کی شخصیت کے ساتھ مل کر کر رہے تھے. فنکاروں انسان، آزادی کے لئے اندرونی آزادی اور پیاس کے حقوق اور فرائض پر شک کیا ہے. یہ ایک سچی مجسماتی پورٹریٹ کی ترقی کا تعین کرتا ہے. ، ٹوگا پورٹریٹ قسم کی شرافت کا جشن منانے کا ارادہ کیا تھا کیونکہ - رومیوں سمارٹ کپڑوں میں ملبوس پیش کیا. ابتدائی تصاویر کی طاقت اور مختلف اوقات کی ثقافت میں ایک پورٹریٹ سٹائل رکھتا ہے کہ کردار کی لچک پہنچا. رومن مجسمہ کی ترقی بنانے کے قدیم دستور کے حصہ ڈالا موت ماسک.

میں دوسرے نصف دوم میں. رومن پورٹریٹ اپنے عروج پر پہنچ گیا. مجسمہ ساز اب ماڈل کے ساتھ مشابہت کرنا، بلکہ اس کی ذہنی حالت کے انکشاف پر نہ صرف توجہ دیں گے. یہ تصویر ٹیکنالوجی کی آنکھ میں ایک تبدیلی کی وجہ سے - لیز کی جگہ لے لے اور رنگنے تراکیب پلاسٹک آتے ہیں. وقت کی Portraitists فطرت، عریانیت اہم شخصیت کی خصوصیات میں سے سب سے زیادہ درست ٹرانسمیشن کے لئے ہوتے ہیں.

قرون وسطی: جنوری وین Eyck

ایک آزاد آرٹ کے سٹائل پورٹریٹ قرون وسطی میں شروع ہوا. فلیمش جنوری وین Eyck پہلی فنکاروں مختلف اوقات کی ثقافت میں پورٹریٹ سٹائل کی منظوری دے دی ہے جس میں سے ایک تھا. پیغام ہر کام پینٹنگ میں ان کو چھوڑ دیا، ادیبوں اور شاعروں کے کاموں میں سے بھی بدتر نہیں کی اولاد کے پاس آیا. یہ جان وین Eyck ایک علیحدہ سٹائل کی ایک تصویر بنا دیا گیا. لیجنڈ کے مطابق، وہ بھی تیل کی پینٹنگ تکنیک کے مصنف تھے. وین Eyck کے گھینٹ عظیم altarpiece کے پہلے کاموں میں سے ایک پینٹنگ تھا. وہاں حروف اور گاہکوں کے درمیان کام - نام نہاد donator (ڈونرز) لوگوں کو چرچ کی آباد کاری کے لئے رقم عطیہ کرنے کے لئے. مذہبی رچناین کی روایت چہرے پینٹنگ گاہکوں قرون وسطی کے دوران موجود شامل ہیں. آرٹسٹ صرف ان حروف کو ظاہر کرنے کے لئے مصنوعات کی ساخت میں donators اعداد و شمار، اور مقاصد شامل نہیں ہے.

پنرجہرن

پنرجہرن میں، پورٹریٹ پینٹنگ کا پہلا آزاد انواع بن گیا. XV صدی کی دوسری سہ ماہی میں دکھائے جانے.، یہ فوری طور پر مقبول ہو گئے. پورٹریٹ کا بنیادی کام بقایا معاصر کی شخصیت کی عکاسی کرتا تھا. فنکاروں نیک اور حلیم donators دکھائے جانے والے تاثر نہیں - ان حروف، مفت چہرہ بن گئے ہیں نہ صرف مکمل طور پر عطا کیا، لیکن سخت اعمال کی بھی صلاحیت رکھتا.

جرمنی: Albrecht کے سے Durer

مصور اور گرافک آرٹسٹ کے کام پورٹریٹ سٹائل کی ترقی کے لئے ایک عظیم شراکت بن گیا. پورٹریٹ سے Durer ماڈل کی منفرد انفرادیت پر توجہ ممیز. ان کے ہیرو - ؤرجاوان ذہین، وقار، توانائی اور کوشش کے مکمل. سیلف پورٹریٹ سے Durer اس وقت ایک دوسرے سے ایک شخص تمیز کہ انفرادی خصوصیات کو تلاش کرنے کی کوشش کی ایک غیر معمولی رجحان، تھا جس میں خصوصی توجہ دی.

اٹلی: لیونارڈو ڈاونچی

وہ ایک بہترین مصور، گرافک آرٹسٹ، موجد، سائنسدان، انجینئر اور یہاں تک کہ ایک موسیقار تھا. ان کے "مونا لیزا" ( "لا Gioconda") - دنیا میں سب سے زیادہ مشہور پینٹنگ. اس پورٹریٹ میں زمین کی تزئین کی - نہ صرف پس منظر. عورت اور فطرت ایک پرامن پوری میں ضم. آرٹسٹ، کے طور پر بڑے اور سمجھ سے باہر ہونے کی وجہ سے لوگوں کے ارد گرد نوعیت کے طور پر دنیا میں انسانی کو ظاہر کرنے کی خواہش مند لگتا ہے. لیونارڈو ڈاونچی مختلف اوقات اور لوگوں کی ثقافت میں پورٹریٹ سٹائل ہے، ان کے کام میں امر کے قابل تھا.

سپین: فرانسسکو سے Goya

ہسپانوی پینٹر فرانسسکو سے Goya پورٹریٹس اور engravings ostrosotsialnyh کے مصنف کے طور پر مشہور ہو گیا. سب اس کے کاموں میں پرجوش جذبات اور شدت خصوصیات کی طرف سے خصوصیات. خوبصورت اور بہت بوی اور نوکرانیوں نہیں - سے Goya عورتوں لکھنے کے لئے پسند کیا. حکمرانوں، عدالت پینٹر کی ایک پسندیدہ بننے کے بعد بھی، سے Goya شہری غریبوں کو لکھنے کو ترجیح دی.

انگلینڈ تھامس لارنس

پورٹریٹ XVIII-XIX صدی کے جنکشن پر انگریزی پینٹنگ کے اعلی ترین کامیابی تھی. ٹامس Lorens پہلی انگلش و مشہور پورٹریٹ پینٹر تھا. لارنس کی پھانسی کے شاندار اور virtuoso تکنیک رومانٹک پہاڑی کے امپرنٹ برداشت پورٹریٹ. آرٹسٹ لائنوں کی ادائیگی، رنگوں کی سمردد، فالج حوصلے کو بہت توجہ ادا کی. لارنس اداکاراؤں اور بینکاروں، بچوں اور بوڑھے مرد، نوجوان مردوں اور عورتوں کے پورٹریٹ لکھا. انہوں نے کہا کہ مختلف اوقات کی ثقافت میں پورٹریٹ سٹائل کے طور پر، اس معاملے کی گہرائی اور اہمیت سمجھ. لارنس کے کاموں کی تشکیل کے ساتھ البم دنیا بھر میں کتاب کی شکل میں شائع کیا اور کاپیاں ہزاروں کی تعداد میں فروخت کیا گیا.

فرانس Ogyust Renuar

XIX صدی کی پہلی دہائی میں. فرانسیسی پینٹنگ میں اہم مقام شاگردوں اور داؤد کے پیروکاروں پر قبضہ کرلیا. ان کا کام معاشرے کے خواہشات کے ساتھ نپولین کے دور حکومت کے وقت گونج. سٹائل کی سلطنت - فن میں اس مدت، "سلطنت" کہا جاتا دوران غالب ہے کہ کلاسیکیت. یہ طرز "سرخ لکیر" مختلف اوقات کی ثقافت میں پورٹریٹ سٹائل چھید.

Ogyust Renuar ایک آدمی بغیر ان کی پینٹنگز میں کوئی اندازہ نہیں تھا، اور ایک پورٹریٹ - اہم صورت حال ہے. وسط 1870s میں. پورٹریٹ Renoir کے کی طرف سے پینٹنگ میں ایک اہم سٹائل بن گیا. حالیہ برسوں میں انہوں نے بچوں کے پورٹریٹ کی تخلیق پر کام شروع کر دیا گیا ہے: بچوں فطرت میں، داخلہ میں لکھا. انہوں نے وفاداری سے اپنے نوجوان ماڈلز، واضح اور کھلے نظر، ریشمی بال، خوبصورت کپڑے کے چینی مٹی کے برتن کی جلد پیش. Renoir کے مکمل طور پر تبدیل کرنے اور مختلف اوقات کی ثقافت میں پورٹریٹ سٹائل میں شامل. اس عظیم آرٹسٹ کی طرف سے کام کی فوٹو ثقافت اور آرٹ پر بہت سے چھپی ہوئی مطبوعات میں دیکھا جا سکتا ہے.

روس

پورٹریٹ سٹائل روس میں بعد کے مقابلے میں یورپ (XVIII سی) میں شائع ہوا، اور آئکن کرنے کے لئے اسی طرح کی کئی طریقوں میں تھا. ایسے nikitin کی، Matveev، Antropov، Argunov طور پر فنکاروں کے ناموں کے ساتھ منسلک روسی portraiture کے کے شروع کریں.

پورٹریٹ اور سٹائل پینٹنگ ماسٹر Vasiliy Andreevich Tropinin تھا. اس کے کاموں میں، وہ ہمیشہ ایک آرام دہ لیکن بالکل سچ انسانی خصوصیت دی. Tropinin تقریبا ماسکو کی سرکاری portraitist بن گیا.

الیکسی Venetsianov بجا روسی فن میں سٹائل کا بانی کہا جاتا ہے. انہوں نے کہا کہ سب سے پہلے کسان کی تصاویر کی ایک گیلری، نگارخانہ پیدا - سچے، لیکن نہیں idealization اور جذباتیت کی ایک مقررہ رقم کے بغیر.

کارل Pavlovich Bryullov بننے کی خوشی کا تجربہ کرنے رسمی پورٹریٹ کی ایک بڑی تعداد، انسانی خوبصورتی کا جذبہ کے ساتھ imbued، لکھا. اس وقت کی سب سے بہترین پورٹریٹ میں سے کچھ "رائڈر"، ایک پورٹریٹ Samoilova، perovskite شامل ہیں. Bryullov خوبصورتی، خوشی، امن، خوش بچپن کی ایک خاص دنیا تخلیق کرتا ہے.

نئے وقت

نئے وقت کے آرٹ کے لئے ایک نیا رویہ لایا ہے. یہ پہلے ہی سجانے کے لئے نہیں، نہیں کرنا چاہئے تھا "اچھا ہو." اس کو دو طرح سے ہے تو (حکم دیا ہے اور تحقیق) زیادہ یکساں ہو جاتا پورٹریٹ پہلے سے موجود. اب یہ آرٹسٹ تنخواہ کی بجائے خود کا اظہار کرنے کا موقع دے رہا ہے بنیادی طور پر ایک تجارتی سٹائل ہے. اظہار کے لیے وزرڈ اب تیزی سے دیگر انواع کا انتخاب ہے.

فن Nouveau، XIX-XX صدی کے موڑ پر شائع ہوا جس میں.، واپس آ کاسٹیوم اور کردار پورٹریٹ. ماڈل کی نوعیت کو ظاہر کرنے کے لئے، آرٹسٹ ابیوینجک ملبوسات، اندرونی انتخاب کرتے ہیں اور یہاں تک کہ XVIII صدی کی یاد تازہ لاحق ہے. یہ ماضی کی واپسی، اندھے مشابہت، اور کھیل کی قسم، ایک ہی وقت میں سنجیدہ اور مضحکہ خیز نہیں تھا.

اختتام

پورٹریٹ، اس دن کے لئے یورپ میں اب پہلے کی طرح، اگرچہ، وجود کے لئے جاری ہے جو تیزی سے ایک رجسٹرڈ سٹائل بنتا جا رہا ہے. شاید یہ اس کی ترقی کا ایک قدرتی مرحلہ ہے. تاہم روایت کو جاری رکھنے، یہ ایک اہم تاریخی دستاویز، ہماری عمر کی یاد اولاد پر اپ لے گا ہے.