تھیٹر کیا ہے. تھیٹر آرٹس کی تاریخ

تاریخ کے تھیٹر آرٹ کے دور میں شروع ہوا. اس وقت فرض غلامی غالب ہے اور کوئی تعلیم حاصل کی. مگر لوگ کیا تھیٹر جانتے ہیں. ایک طویل انسانی تاریخ، ان کی جڑوں کی گہرائی سے پرورش پانے کے، وہ قدیم لوک ماس تدفین، اتسو اور تہوار کے اسرار میں چلا جاتا ہے. کامک کی اس بنیاد روایتی بنیادی عمل اور المناک فطرت (جیسا Saturnalia، اسرار طور) پر پیدا ہونے والے ڈرامے کے عناصر (ایک پورانیک ڈیزائن میں) پلاٹ شامل رقص، مکالمے، کورل گانے، نغمے، mummers، ماسک شامل تھا. آہستہ آہستہ واقع ہوئی اور مذہبی اڈوں، ایک بھیڑ حروف کورس سے تنہائی، کے لئے علیحدگی اقدامات منظم میچ میں بڑے پیمانے پر اہم تہوار میں تبدیل. یہ سب تمام ادبی ڈرامہ کے ساتھ اس طرح ایک پسندیدہ کے قیام کی راہ ہموار کی. سامعین کے بائیکاٹ نافذ اور اداکاروں کو اس کی اہم سماجی تقریب نازل فن.

یہ عمل واضح طور پر یورپی آرٹ کے فعال ترقی پر ایک بہت بڑا اثر پڑا ہے جس میں قدیم یونان، کے تھیٹر میں ظاہر کیا جاتا ہے. شہری ریاستوں میں انہوں نے ایک اہم سماجی زندگی کے سربراہ بن گئے. قدیم یونان میں تھیٹر سے کیا مراد ہے؟ نمائندگی اس وقت مقبول بڑا تہوار تھے. کھلے آسمان کے نیچے بہت بڑا، بہت بڑا رنگبھوم میں، گرویدہ تماشائیوں کے ہزاروں کے پورے دسیوں کرنے کے لئے جا. قوال خود کے ارکان - موجودہ پیشہ ور اداکاروں ایک خیال باہر ادا کر سکتا کرنے اور شہریوں کی طرف سے کے علاوہ میں. رقص اور موسیقی، کارروائی کے اہم عناصر ضروری تھے.

قدیم روم میں تھیٹر سے کیا مراد ہے؟ وہاں زیادہ فعال طور پر بھی منظر کی قسم کو تبدیل کرنے، پرفارمنس کی اکثریت کی طرف سے نکالی ترقی یافتہ، پیشہ ور، تھیٹر سامان اضافہ پورانیک موضوعات پر پرفارمنس (موسیقی اور رقص تماشا کے مختلف قسم کے تعلقات - موکابنی، جس فلا سلطنت کے دور میں پہنچا تو سب سے زیادہ میں سے 5 تک رہا. ایک مقبول تھیٹر سٹائل).

قرون وسطی کے یورپی تھیٹر عملی طور پر وجود ختم. Uilyam Shekspir اور XV صدی میں چند ڈرامہ. جو زندہ کیا. اس کے بعد، بغیر کسی استثناء کے، لڑکوں اور مردوں میں کردار ادا کیا. اداکارہ پہلی کامیڈی "آرٹ کا مقصد" (حروف کے ماسک کے واجب شرکت کے ساتھ چھوٹے مزاحیہ ڈرامہ) ادا کرنے والے چہلقدمی کھلاڑیوں کے مقبول اطالوی منڈلیوں میں شائع ہوا.

پنرجہرن کے انسانی ثقافت، تھیٹر آرٹ کے قدیم روایت کو زندہ کیا لوک قومی ورثے کے ایک امیر روایت کے ساتھ ان کو ملا. زمانے کے مشہور ڈرامہ نگار کے ڈرامے میں شدید سیاسی اور سماجی تنازعات میں تاریخ سے پتہ چلتا ہے.

ایک سرکاری زمین ہے جس میں کلاسیکیت کا فعال بازی، کے ساتھ منسلک تھیٹر کا عروج - کچھ یورپی ممالک میں کچھ مطلق حکومتوں کے استحکام. اداکار کے کام اندرونی جدوجہد اور کے ordeals سرکاری اور نجی مفادات کے تقاضوں کے درمیان خود اپنے وجود میں ائی میں غالب آئے ہیرو کی ایک پیچیدہ تصویر بنانے کے لئے تھا. اس مدت ایک تجریدی اور عالمی اہم کردار کے طور پر حاصل کر لیا میں جدید مسائل. یہی کلاسیکیت کے تھیٹر ہے.

18th صدی کے دوسرے نصف میں، یہ تیزی بورژوا روشن خیالی کے نظریات کے مرکزی ترجمان بن گیا. وقت اچھی شہریت کے اداکاروں کے فن میں بالکل تاریخی حقیقت میں دلچسپی کے ساتھ، ایک نئی جامع پیدا کرنے کے لئے ایک مضبوط خواہش کے ساتھ مل کر کیا جاتا ہے.

رومانیت جمہوری عوام اور انسانی آدرشوں کی امنگوں بن گیا. قوم historicism، قومی شناخت کے لئے - ڈرامہ میں اس دور کے زیراہتمام خود نقلی کلاسیکیت کے ساتھ سنگین جدوجہد سامنے.

حقیقت پسندی، جس تھیٹر کی طرف سے تیار کی گئی تھی روشن خیالی کی، اور اس کے بعد رومانیت، 30-40gg میں ایک مہذب آزاد فارم خریدا. 19. اور وسط صدی کی طرف سے سب سے زیادہ غالب پوزیشن پر پہنچ گئے.

نفسیاتی تجزیہ، اعلی اخلاقی نقطہ نظر، فوری، وشوسنییتا اور ولکشن تجربے اور اخراج، دھن اور ہجو کی جذباتی ریاست - جدید تھیٹر میں بہت سے فن کے فارم، سماجی مسائل اور جذبات کی ترکیب کا مظاہرہ کیا. یہ سب کچھ سب سے زیادہ ہمت اور غیر متوقع مجموعے میں آتا ہے. ہمارے وقت کے تھیٹر سے کیا مراد ہے؟ یہ اہم فنکارانہ اسباب اور ان معنویت کو بچانے کے لئے تصاویر کی بڑھتی ہوئی سرگرمیوں سے رجوع کرنے کا ایک واضح رجحان ہے. آج، آرٹ کی اس قسم کے ڈائریکٹر کے بغیر ناقابل تصور ہے. یہ بھی قابل ذکر ہے اب ڈیزائن مقرر کیا گیا ہے.